Synopsis
Sorti en 1998, « Perfect Blue » par Satoshi Kon s’aventure entre Animation, Thriller avec une ambition assumée : raconter une histoire qui se joue autant dans les regards que dans les silences. En 81 minutes, le film installe son décor, dessine ses personnages et laisse la tension s’installer sans jamais céder au pur didactisme. Chanteuse pop très populaire, Mima décide d’abandonner la scène pour devenir actrice.
Sans regrets, elle quitte son groupe et accepte un petit rôle dans une série TV, déclenchant ainsi la colère de ses fans… et plus particulièrement celle de l’un deux. Le mystérieux « traqueur » passe à l’acte en dévoilant en détail la vie de Mima sur Internet, puis en menaçant ses proches. Des incidents violents se produisent et elle réalise que son existence se confond dangereusement avec la série dans laquelle elle joue.
Mima sombre dans la schizophrénie tandis que les cadavres s’accumulent autour d’elle… Aux côtés de la caméra, on retrouve 岩男潤子, Rica Matsumoto, 新山志保, Masaaki Okura… et d’autres visages qui complètent un ensemble solide. Sans en dire plus sur ses retournements, « Perfect Blue » s’en tient à l’essentiel : un fil narratif qui avance et des personnages qui révèlent, chemin faisant, ce qui les anime. Oui, on pense par moments à certains classiques — clin d’œil aux cinéphiles — mais le film trace sa propre voie.
Le récit privilégie l’ellipse quand il le faut et s’autorise parfois des détours qui éclairent l’intime.
La mise en place reste lisible, les enjeux se déplient sans effets de manche, et la géographie émotionnelle des personnages se précise au fil des scènes. Rien ici ne cherche l’explication totale — l’histoire préfère avancer au rythme des révélations — et c’est aussi ce qui lui donne sa respiration.
Casting
- Réalisation : Satoshi Kon
- Avec : 岩男潤子, Rica Matsumoto, 新山志保, Masaaki Okura, 辻親八, Emiko Furukawa
Critique
Critique — Blue & Compagnie
IF s’inscrit dans la production 2024 avec une proposition claire : conjuguer efficacité de mise en scène et lisibilité du récit. Sans surenchère, le film privilégie la tenue du cadre et l’évidence du montage. Les enjeux dramatiques restent lisibles, la narration avance avec une énergie contrôlée, et l’on sent un vrai sens du tempo : les séquences respirent, les respirations ne cassent jamais l’élan.
La mise en scène choisit la précision plutôt que le geste spectaculaire à tout prix. Le décor est exploité avec soin, la photographie joue sur des contrastes nets ; la musique accompagne sans étouffer. Côté jeu, les comédiens trouvent la bonne mesure : pas d’effets inutiles, une direction d’acteurs qui reste au service des trajectoires.
Sur le terrain chiffré, la sortie a tout d’une valeur sûre : intérêt du public, visibilité marketing et capital de marque contribuent à une ouverture solide. On n’est pas dans l’événement surprise, mais dans la confirmation d’un savoir-faire industriel capable de parler au grand public.
Au-delà du bruit ambiant, IF rappelle qu’un divertissement peut viser juste : un récit propre, des options visuelles cohérentes, et quelques saillies qui donnent du relief. Rien de révolutionnaire, mais une tenue qui honore le format. Dans une année 2024 déjà chargée, c’est une pièce qui compte et qui, surtout, se revoit avec plaisir.